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sábado, 10 de diciembre de 2011

Last Exile

Hace tiempo, navegaba por internet y di con una canción muy curiosa que me llamó poderosamente la atención. La canción en cuestión se llama Cloud Age Symphony por si alguien quiere buscarla antes de seguir leyendo esta entrada para escucharla mientras sigo "hablando".

La cuestión es que dicha canción me abrió las puertas a uno de los que posiblemente, al menos para mi, sean los mejores animes que hay. El título de la obra en cuestión es Last Exile y la historia comienza presentándonos un mundo en el que el transporte principal son las aeronaves, desde los grandes aerobuques de guerra hasta los pequeños vanships de mensajería.

Y es precisamente con estas últimas con las que se mueven los protagonistas principales del anime: Klaus Valca y Lavie Head, dos adolescentes que trabajan como vanship mensajero. Y es en uno de esos trabajos como vamos viendo cosas del mundo que rodea a los personajes.

Desde la ciudad de Norkia deben volar para llevar un mensaje al duque Mad-Thane, que comanda una flota de buques de guerra de la nación de Anatoray y que va a librar una batalla contra los buques de Disith, la nación con la que llevan en guerra desde prácticamente siempre. Pero no son las únicas naciones existentes en el mundo de Prester. La nación de Guild es la que posee la tecnología necesaria para permitir el vuelo de los grandes buques, las unidades Claudia, y los suministran de manera "desinteresada" a ambas naciones, que los ven como si fueran seres superiores.

Una de las grandes particularidades de Prester es la localización de cada nación, ya que Disith y Anatoray se encuentran separados por una zona de vientos tormentosos llamada Océano Turbulento que es donde se encuentra la fortaleza de Guild. Además, como se va descubriendo a medida que avanza la serie, es el lugar por donde vaga la legendaria nave Exile.

Klaus y Lavie entregan su mensaje al duque y terminan volviendo a casa, donde piensan disputar la carrera de vanships que tiene lugar cada año. Sin embargo, se ven obligados a retirarse cuando se les cruza en el camino un vanship dañado al que no dudan en socorrer, solo para terminar aceptando la misión del mensajero: llevar a la "carga", una pequeña niña llamada Alvis, hasta el lugar indicado. En ese momento en que Klaus acepta la misión, sus vidas no volverán a ser las mismas, pues comenzarán a verse involucrados en la guerra que existe de manera oculta entre Guild y el resto del mundo y acabarán llegando a bordo del buque Silvana, un navío de guerra mercenario apodado el exterminador que posee una leyenda negra y la fama de estar invicto.

A medida que transcurren los capítulos de este anime, un total de 26, iremos descubriendo la verdad sobre las naciones de Prester y sobre el secreto que encierra Exile, revelándose todo de manera espectacular en un gran final que deja con sabor de boca inmejorable.

Pero los acontecimientos de Last Exile no terminan aquí. No hace mucho, hacia mitad de octubre de este mismo año, empezaron a publicarse dos mangas inspirados en el universo de este anime de 2003. El primero de ellos es Last Exile: Travelers from the Hourglass, que continúa con los acontecimientos del final del último capitulo, preparando el camino para explicar lo que ocurre en el segundo manga, cuya adaptación al anime se esta llevando de manera casi simultánea.

Last Exile: Ginyoku no Fam es la que se considera continuación del Last Exile original y que transcurre dos años después de que terminara este último. Aunque aún no esta completa, he podido ver algunos capítulos y puedo decir sobre ella que mantiene el mismo espíritu argumental que la serie original, cambiando varias cosas como son los personajes principales, las naciones involucradas e incluso las tierras donde se desarrolla todo. Pero no todo son cambios, existen esos nexos de unión que nos harán comprender el desarrollo de la historia como continuación de la anterior.

Mi opinión sobre esta serie de estilo steampunk, es que merece la pena verla una vez cada cierto tiempo, pues es posiblemente una de esas joyas que de vez en cuando la gente tiene la suerte de poder presenciar. En cuanto al manga y la segunda temporada, pintan por buen camino y espero que tengan un final digno de continuar con el nombre de Last Exile.

martes, 30 de agosto de 2011

Europa Wulfenbach

Debe ser una de las cosas más frikis que he comprado nunca, pero este pedazo poster de 60x90 cm ya cuelga en mi salón: nada más y nada menos que la versión alternativa de nuestra vieja Europa que aparece en el cómic Girl Genius. Esta Europa Wulfenbach (por estar bajo el liderazgo del barón Klaus Wulfenbach, retratado a la derecha) alberga grandes espacios de tierra yerma producto de la destructiva creatividad de los sparks, los científicos locos que habitan este universo paralelo. Por eso, no es de extrañar que haya grandes espacios despoblados sin ciudades importantes (sin ir más lejos, el sur del mapa...) Gran Bretaña no es más que grupitos dispersos de islas, y Londres se encuentra protegida de las aguas del mar por una cúpula de cristal. Venecia sucumbió a las aguas del Adriático, y la Iglesia tiene nada menos que siete papas, todos ellos compitiendo por mandar sobre el resto.

Pinchar para ver con más detalle

Por
cierto, mis felicitaciones a CafePress y FedEx: pronóstico de llegada, 20 días; tiempo real de viaje desde EEUU hasta aquí, sólo 5 días.

lunes, 16 de mayo de 2011

El castillo ambulante

El castillo ambulante es una película de animación del Studio Ghibli, dirigida por Hayao Miyazaki y estrenada en 2004, adaptación de la historia del mismo título escrita por Diana Wynne Jones.

De todas las obras de Miyazaki es sin duda la más centrada en el amor, que aunque siempre están presentes en sus películas, en esta ostenta un papel principal. Sophie y Howl, los protagonistas, descubren a lo largo de la historia su amor mutuo, aprendiendo este último a dejar de lado su egoísmo y vanidad, y ella a apreciarse a sí misma tal cual es, sin preocuparse por no creerse bella, y a pensar más en ella y no sólo en los demás.

La historia transcurre en un ambiente claramente basado en la Europa Central de principios del siglo XX, pero con la peculiaridad de que la magia no es del todo ajena a la sociedad, y convive con la tecnología de vapor, que le da un leve toque steampunk junto con la otra maravilla de la película, que da nombre a ésta: el castillo ambulante del brujo Howl.

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Resumen:

Sophie trabaja en la sombrerería que heredó de su padre, en un reino que se prepara para la guerra con el país vecino. Al ir a visitar a su hermana a su trabajo, se ve acosada por unos soldados, pero un joven misterioso aparece de la nada y hace que los soldados se vayan. Sin embargo, este joven está a su vez huyendo de unas criaturas de aspecto humanoide, y sin querer, Sophie se ve envuelta en la persecución.


Consiguen escapar sin problemas, pero la Bruja del Páramo, ama de esas criaturas, sigue a Sophie hasta la sombrerería y lanza sobre ella un hechizo, creyendo que conoce al joven que la había ayudado, que no es otro que el mago Howl, del cual se rumorea que, como todos los magos, va detrás del corazón (en un sentido muy literal) de las muchachas guapas.


Al marcharse la bruja, Sophie descubre que se ha convertido en una vieja de 90 años, y decide partir hacia los páramos que rodean la ciudad, porque se decía que se había visto hacía poco el castillo de Howl por allí, en un intento de recuperar su juventud. Durante el viaje, Sophie ayuda a un espantapájaros embrujado, (que por tener la cabeza hecha con un nabo, la chica apoda Navet), que desde entonces pasa a seguirla e intenta ayudarla a su vez. Así, la lleva hasta donde está el castillo ambulante, y ella pasa a refugiarse dentro.



En su interior conoce a Calcifer, un demonio de fuego, que es el encargado del castillo y el que lo mueve con su magia. Éste intenta convencer a la anciana de que le ayude a romper el hechizo que le une a Howl para poder ser libre, prometiendo él romper el hechizo que la bruja le puso a ella. Calcifer sin embargo no puede contarle en qué consiste el trato con Howl, de la misma forma que la maldición de la bruja le impide a ella contar lo que le ha pasado. A la mañana siguiente Sophie conoce a Marco, el joven aprendiz de Howl, y descubre que el castillo, o más bien su puerta, es mágica, ya que puede abrirse de tal forma que lleve a sitios distintos. Así, no sólo está la puerta real del castillo, situado en los páramos, sino otras en otras dos ciudades, cada una de uno de los dos reinos en conflicto, donde Howl trabaja como mago para los ciudadanos bajo los pseudónimos de Jenkins (en Porthaven) y Pendragon (en Kingsbury). Un cuarta opción lleva a un lugar que sólo el mago conoce. Marco y Calcifer son reticentes a aceptar a la anciana, pero a la llegada de Howl, el ingenio de Sophie la lleva a ofrecerse como criada del castillo, a lo que el mago acepta.


Pronto se descubre que la guerra se recrudece, y que ambos reyes han ordenado a Howl su participación en la misma. Éste, que entiende que la contienda es absurda e innecesaria, sólo quiere conservar su libertad, y se resiste a participar. A la vez, se descubre que su uso de la magia está llevándole poco a poco hacia un punto de no retorno, a partir del cual se convertirá en un monstruo.


Cuando al día siguiente Sophie y Marco salen al mercado en Porthaven, descubren que la bruja está buscando la localización del castillo para, según ella, apoderarse del corazón del joven mago. Tras volver corriendo para evitar que los secuaces de la bruja les descubran, Howl sale enloquecido del cuarto de baño, al darse cuenta de que la limpieza a que Sophie ha sometido la casa le ha hecho quizá confundir alguno de sus productos mágicos, y ahora su pelo, antes rubio, ha cambiado a rojo. Una rabieta depresiva que casi destruye el castillo hace que Sophie pierda los nervios, al ver que Howl hace una montaña de un grano de arena al considerar que ya no es apuesto con el pelo rojo, mientras que ella nunca en su vida se ha tenido por una chica bella. Al serenarse, la chica, que en ocasiones recupera momentáneamente su aspecto real (según las emociones que muestre), ayuda a Howl, cuyo cabello ha quedado negro, a recuperarse. Howl le confiesa que anda huyendo de la bruja del páramo y de Madam Sulliman, la hechicera del rey de Kingsbury, su antigua maestra, y que siente miedo de acudir a la llamada de ésta. Convence a Sophie para que vaya ella en su lugar.


Una vez en el palacio de Kingsbury, Sophie descubre que la Bruja del Páramo también ha sido convocada por Sulliman, pero con el propósito de robarle sus poderes como castigo por sus malas artes. La gran hechicera no se deja convencer por la mentira de la chica, que se presenta como la madre de Howl (debido a su apariencia de anciana), y tampoco por el aspecto de ella, ya que logra ver a través de su encantamiento. Howl aparece, y gracias a Sophie logra escapar de Sulliman, aunque al hacerlo acaban llevándose con ellos a la ahora despojada de sus poderes Bruja del Páramo (que ha vuelto a tener su aspecto real de anciana), y a Hem, el perro de Sulliman.


Sophie y los demás regresan al castillo en un aparato volador mientras Howl distrae a sus perseguidores. Una vez él también llega a casa, lleva a cabo la operación de mudarse, que en su caso quiere decir reestructurar el interior del castillo y las puertas a las por las que puede accederse a él. Ahora las puertas que antes daban a Kingsbury y Porthaven dan a la ciudad donde vivía Sophie, y a un prado de alta montaña que Howl ofrece a Sophie como refugio secreto.

La guerra arrecia y llega también a la ciudad de Sophie. Además, los esbirros de Sulliman buscan incesantemente la localización de la casa. Howl permanece de guardia para evitar que las bombas o los secuaces de la bruja real destruyan la casa porque ahora reconoce que quiere proteger a Sophie y que ya no está dispuesto a huir. A ésta en cambio le da igual que Howl no quiera quedar como cobarde, y en un intento de que éste abandone la lucha, convence a Calcifer para ir a buscar a Howl con el propio castillo. Con una versión reducida del mismo parten en busca del mago, pero la Bruja del Páramo finalmente se da cuenta de que el trato que hizo Howl con Calcifer fue entregarle su corazón al demonio para obtener poder, y emocionada por haber encontrado el corazón de Howl, retira a Calcifer del fuego y se lo apropia. La bruja empieza a sufrir bajo el fuego del demonio, y Sophie desesperada le tira un cubo de agua a ambos, lo cual hace que Calcifer se debilite y el castillo se desmorone, cayendo Sophie y Hem, y continuando el resto en una versión todavía más reducida del mismo.


Sophie, que entiende que quiza ha matado no sólo a Calcifer, sino también a Howl, descubre que la puerta del castillo ha caído junto a ella, y que puede pasar por el umbral que sólo Howl sabía a donde conducía. Buscando al mago, se encuentra con que la puerta conduce a la infancia de éste, y presencia el momento en que Howl y Calcifer hacen su trato, con lo que ahora ella entiende también qué debe hacer.

Al volver por la puerta, Howl la está esperando, pero ahora es prácticamente un gran monstruo con forma de pájaro y ha perdido casi por completo su humanidad. Ambos llegan hasta donde los restos del castillo continúan andando, con la Bruja, Marco, Navet y Calcifer encima. Convenciendo a la Bruja para que le devuelva a Calcifer y el propio corazón de Howl, Sophie se lo devuelve a su vez al brujo, rompiendo el lazo con el demonio y recuperándose el mago. Calcifer queda libre entonces, y lo poco que quedaba del castillo se desmorona. Navet logra detener la caída de los demás sacrificándose, y Sophie se lo agradece con un beso, que a su vez rompe el hechizo del espantapájaros: resulta ser el príncipe del país vecino, que estaba presa de un encantamiento, y parte apresuradamente para detener la guerra.


Howl y Sophie permanecen juntos, y con Calcifer (que regresa con ellos), la Bruja, Marco y Hem, viven en una nueva versión del castillo, que ahora vuela.

Comentarios varios:

Reconozco que lo del espantapájaros siendo el príncipe del país vecino me chirría mucho, como si no sirviera de nada ese detalle, pero bueno, las cosas son así.

Sophie cambia a veces repentinamente de aspecto y recupera su figura juvenil, si bien su pelo permanece blanco. A menudo esto se debe a arrebatos emocionales intensos. No está nada claro si Howl, que presencia alguno de ellos, se da por aludido de que su criada es en realidad la chica a la que ayuda al inicio de la película, o no. Si no se da cuenta, es que es muy corto; si se da cuenta, ¿por qué no intenta romper el hechizo de ésta?

En un momento sale fugazmente un bicho mágico con forma de gusano negro que recuerda mucho al que aparece en El viaje de Chihiro, como medio de control de Yubaba sobre Haku. Por cierto, tanto Howl de niño como los criados de Sulliman (presumiblemente creados mediante magia, al ser todos idénticos), tienen el mismo peinado que el chico dragón.

Cuando Sophie y Marco vuelven apresuradamente del mercado y entran por el umbral de la casa, hay un curioso error por el cual se ve claramente cómo una patata se cae del cesto de Marco y desaparece en el aire antes de tocar el suelo.

Como curiosidad añadida, hay una versión en recortable de papel del castillo ambulante que se puede encontrar en pdf por internet relativamente fácil, para imprimir y montar uno mismo. El bicho en cuestión tiene algo así como cuatro millones de piezas y debe medir tranquilamente 60 cm de altura. Muy recomendable si te gustan los retos y tienes paciencia suficiente. También existe otra, más simple, del castillo volador del final


martes, 7 de octubre de 2008

Escaflowne

Escaflowne (La visión de Escaflowne) es un anime que tiene ya unos cuantos años. Mezcla a partes iguales fantasía mágica y tecnología, esto último de tal forma que llamarlo steampunk podría no estar de más.

Hitomi, una chica de la Tierra que acostumbra a echar las cartas de tarot a sus amigas y que cree en las premoniciones se encontrará de pronto con la aparición de un guerrero y el dragón al que éste debe derrotar. Estos aparecen de la nada, caídos del cielo, y cuando el joven vence al dragón, desaparece igualmente, elevándose hacia las estrellas, sólo que esta vez Hitomi se va con él, llevada por el mismo rayo de luz. Así llegan a Gaia, un mundo distinto en cuyo cielo se ven a la vez la Luna y la Tierra pero que desde aquí no se ve y no se detecta.

El guerrero es Van, príncipe de Fanelia, reino del cual será coronado rey ahora que ha superado la prueba impuesta. En este mundo hay muchos reinos y una tecnología desconocida, que permite la existencia de unas desconomunales armaduras de combate que se controlan desde dentro y que se supone que funcionan con algo llamado energist, que se obtiene de los dragones. Son llamados guymelefs, y Escaflowne, que da nombre a la serie, es la que le corresponde por derecho al rey de Fanelia, que Van pasa a ocupar cuando durante su coronación tiene lugar un ataque enemigo. Unos asaltantes desconocidos y con tecnología de invisibilidad arrasan Fanelia buscando a Escaflowne, pero el rey y Hitomi consiguen escapar gracias al sacrificio de los soldados del reino.

El resto de la historia muestra la lucha por el poder y las guerras iniciadas por el avanzado reino de Zaibach, que fue el que atacó Fanelia, debido a que su emperador Dornkirk (básicamente un astrólogo) ha determinado que debe poseer a Escaflowne para sus fines militares y científicos. Van y Hitomi (cuyas contínuas premoniciones y visiones se vuelven bastante útiles), junto con otros personajes como el caballero Allen Schezar se enfrentarán a este imperio. Entre las filas de éste hay algunos personajes bastante carismáticos, como la sanguinaria comandante Dilandau y el misterioso Folken.



Parece que hay varias traducciones. Yo me quedo con la que a uno de los reinos le pone Astria en lugar de Asturia (que tiene narices...) y Vargas en lugar de Balgus.

La pena de la historia son los desvaríos amorosos de la niña y lo tremendamente obtusa que es la pobre, pero eso viene de serie y no se puede quitar. Por lo demás es una historia de mechas de lo más normal que algunos dicen que no está a la altura de Evangelion. Cierto, las interminables e insoportables idas de olla de Sinji no tienen rival.

martes, 23 de septiembre de 2008

Steampunk

El Steampunk es un género de la ciencia ficción en el que la tecnología, al contrario que en nuestro mundo, se basa en los principios mecánicos del vapor, los engranajes y la hidráulica. En ocasiones las historias de este tipo se sitúan en la época victoriana aunque con aparatos que nunca llegaron a existir por su complejidad o su simple imposibilidad. En otros casos, las historias se sitúan en una actualidad distópica en la que la mecánica pura y las válvulas de vacío no fueron nunca desplazadas por los accionamientos eléctricos y los circuitos electrónico.

Es relativamente fácil identificar el steampunk porque suele estar lleno de cobre, madera, vidrio, acero y, ocasionalmente, cuero. El cobre puede verse en los tubos y calderas que constituyen los sistemas de vapor e hidráulica, que tienen por todos sitios indicadores de presión y caudal. El cuero suele aparecer en algunos atuendos, mezclados con trajes del XVIII. Es muy habitual ver grandes estructuras hechas con celosías de acero, a menudo con formas artísticas. Y por supuesto, aparatos que sueltan de vez en cuando una nubecita de vapor y cosas que hacen clic-clic. En otras versiones esto no es tan visible, pero siempre hay aparatos mecánicos de funcionamiento exótico, en ocasiones de proporciones ciclópeas, y sociedades genuinamente victorianas, donde la gente usa anteojos bastante abultados cuando conduce el medio de transporte de turno.

Algunos ejemplos de esto los encontramos principalmente en el cine y en la animación, especialmente la japonesa. Así, están las películas de anime Steamboy (segunda imagen), Laputa, el castillo en el cielo y El castillo ambulante (Howl’s moving castle) (primera imagen), estas últimas de Studio Ghibli, la primera de Katsushiro Otomo (el creador del manga Akira) Creo recordar que en una versión anime de Metrópolis, película original de Fritz Lang, (de Osamu Tekuza y también de Otomo) algo se podía ver, pero es más cyberpunk. Por otro lado, la serie de anime Last Exile (tercera imagen) es del tipo más exótico, donde todo el asunto de engranajes y pistones conviven con una fantástica tecnología antigravitatoria y una sociedad victoriana. Un ejemplo más comercial (por no ser anime, supongo que es más conocido que estos otros títulos) es La liga de los hombres extraordinarios, en especial la parte que respecta al capitán Nemo en esta historia. Además, si alguien ha jugado al Rise of Legends (cuarta imagen), un videojuego de estrategia y administración de recursos y ejército, identificará a una de las facciones que aparecen, los Vinci, como arquetipos steampunk, con sus robots hechos a base de engranajes y presión de vapor, y su indumentaria. Y qué decir de las dos aventuras gráficas Syberia de Benoit Sokal, que estaban plagadas de autómatas que funcionaban a base de resortes mecánicos.


De alguna forma romántica, a mí que me gusta la electrónica, me atrae el steampunk quizá porque pienso en lo que podría haber sido y no fue. Tuvimos nuestra última oportunidad hace unas 3 décadas, cuando las válvulas de vacío fueron sustituidas por los transistores, que hacían lo mismo pero eran más baratos. La aparición de estos dio paso a una constante miniaturización, imposible con las válvulas, que permitió la aparición de los microprocesadores primitivos. En las versiones actuales de estos, la cantidad de transistores se cuenta por millones en chips bastante pequeños. Por supuesto, el motor de explosión fue una de las grandes patadas a toda posibilidad de seguir con la tecnología del vapor. Una vez existiendo estos avances, el ritmo del progreso ya ha hecho imposible derivar por ese camino. Puede que por eso resulte tan atractivo, ¿no?